Ali Balkan’ın 3.Kişisel Resim Sergisi “Masallar Şehri İstanbul” Maksem olarak da anılan
Taksim Cumhuriyet Sanat Galerisi’nde 17—31 Mayıs 2011 tarihleri arasında sanat severlerin
beğenisine sunulacak.

Serginin açılış kokteyli 17 Mayıs Salı günü saat 18.00 de verilecektir.

Sergide yer alan yaklaşık 200 resim, Masallar Şehri İstanbul—Şehrin Haleti Ruhiyesi—3010 ve
Şehirden Önce, üst başlıkları ile 4 seri ve 10 alt seri halinde sergilenecektir.

Serginin temasını, İstanbullular ve şehir hatları vapurları arasındaki büyük sevgi oluşturur.
Bu resimler İstanbul’un, kişisel tecrübenin biraz da iterasyon ile ulaştığı noktadır. Diğer
ifade ile “Masallar Şehri İstanbul”, bizi götürebileceği İstanbul’lardan bir tanesidir.

Sanat eleştirmeni Ümit Gezgin’in Ali Balkan’ın sanatına dair kaleme aldıkları;
“Ali Balkan genç kuşak ressamları içinde iddialı ve özgün bir sanatçı olduğunu bu
resimleriyle kanıtlamaktadır. Kente yönelik ilgisi ve onu çok yönlü bir estetik tasarıma,
üslup bütünlüğü içinde götüren çabası; hem sanatseverlerde hem de sanat camiasında
hakettiği yeri alacak gibi görünüyor. Bu resimler Türk çağdaş resmi için de önemli soluk
alma noktası olarak görülmeli. Yaşadığı kenti algılayıp, dönüştüren; mekan, zaman ve
gelecek olgularını, hem kavramsal ve hem de estetik boyutta görüp, çözümleyen Ali
Balkan, iddasını ve çok yönlü özgünlüğünü kanıtlayacak bir büyük sergiyle ortaya çıkıyor.
Ali Balkan’ı çağdaş Türk resmi adına selamlarken, buna herkesin ilgi göstermesi gerektiğini
düşünüyorum…
Farklı bir disiplin ve formasyon eğitimi almış olsa bile Ali Balkan resmin dilini biliyor.
Bu dil yıllar yılı sürdüregeldiği bilincin, sevginin ve pratiğin yansıması olarak karşımıza
çıkarken, genç kuşağa mensup bir sanatçı olarak olgun bir resim diline sahip olduğunun
da tüm göstergelerini ortaya koyuyor. Bakın bütün resimler tek tek incelendiğinde bir çok
döneme, ara döneme ve estetik bakış açısına sahip olduğu görülecektir sanatçının. Farklı
renk-biçim değerleri, algılama nosyonunun zenginliği içinde, fikrin ve kentin gerçekliğini
geçmiş, şimdi ve gelecek tasarımı boyutunda nasıl estetik bir sahiciliğe ve en önemlisi
görsel etkileyiciliğe taşıdığı algılanacaktır.
Genç kuşak içinde de, İstanbul’u kent gerçekliği, gelecek tasarımı ve kaotik yönü ve
özelliğiyle tanımlayan, yorumlayan; kah soyuta, kah fantastik algılara taşıyan pek sanatçı
yoktur. İşte Ali Balkan’ın İstanbul yorumları bu yönüyle daha bir önem kazanmaktadır. O
İstanbul’u bütün yönleriyle görmek istemektedir. Onun için İstanbul tarihsel bir imgenin
zengin çağrışımıyla olduğu kadar, fantastik algının ve sürreal çağrışımın boyutlarıyla da
vardır. Aynı zamanda kaotik gerçekliğin ve felaketin içinde de gezinir kent. Gelecek üç
binlerin içinde ve ötesinde, şimdi hayal dahi edilemeyecek forma, yaşama ve olgulara sahip
olarak da, genç kuşak ressamının muhayyelinde canlanır. Hem şiirseldir İstanbul onun bir
seri resimlerinde, hem de yalnızlığın, umutsuzluğun ve acının içinde devinir. Kısacası çok
yönlü bir algı boyutunda çok yönlü bir İstanbul ortaya çıkar…”

Katılım İçin:
MAKSEM
TAKSİM CUMHURİYET SANAT GALERİSİ
Taksim Medyanı-İstanbul
GSM: 0535 285 0 185

www.kayipfikir.com / 2011 – Bkz. Alıntı Yapma Şartları

Kare Sanat Galerisi 2-24 Kasım 2010 tarihleri arasında Ressam Can Aytekin’ in “Bahçe Resimleri” isimli sergisine ev sahipliği yapıyor.

İstinye’de gördüğü bir bahçeden yola çıkarak, bahçe resimleri yapmaya yönelen sanatçı Can Aytekin; Tadao Ando mimarisi ve Monet’ in Giverny’ de oluşturduğu bahçe resimleri gibi birçok farklı şeyden etkilenmiştir.
Uzun süredir bahçe temasıyla ilgilenen sanatçı; yazı, resim ve mimari arasındaki ilişkilerden yola çıkarak tuvalini şekillendirir. Resimler, betimlemeden ziyade bir bahçe fikri ve görme ile ilgilidir. Sanatçı “görme” ve “zihni” birleştir, tuval üzerinde metinleri, görüntüleri çarpıştırarak orada bir boşluk yaratma niyetindedir. Büyük boy tuvaller kullanmasının nedeni de tuval içerisindeki boş-luk yaratma isteğindendir.
Can Aytekin’ in “Bahçe Resimleri” isimli sergisi, “Tapınak Resimleri” ve  “Kaya Resimleri”’isimli serilerinden sonra bu üçlemenin son sergisidir.

Sergi 2-24 Kasım 2010 tarihleri arasında Kare Sanat Galerisi’ nde izlenebilinir.

Kare Sanat Galerisi

Abdi İpekçi Cad. No:29/9 Nişantaşı

T 212 240 44 48 – 212 230 58 91F 212 219 77 19

kayipfikir.com/2010 – Alıntı Yapma Şartları

Kare Sanat Galerisi 12-31 Ekim 2010 tarihleri arasında Ressam Ayşe Ece Deryaoğlu’ nun “Uçmak” isimli sergisine ev sahipliği yapıyor.

Yazar Richard Bach’ın, “Uçmak, bir martının en doğal hakkıdır. Özgürlük ise var oluşun bir parçasıdır. Boş inançlar olsun, gelenekler olsun, özgürlüğü kısıtlayan ne varsa, kaldırıp atmak lazım.” sözünden yola çıkarak resimlerinde vurguladığı ilk temel kavram, özgürlüktür. Sanatçının bize derinden hissettirdiği bu mücadeleci tavrı, resmin içinde yer alan kuşları şehrin farklı noktalarında farklı biçimlerde görmemize neden olur. Resimlere baktığımızda martıların genelde yaşadığımız kentin üzerinde dolaştığı görülüyor. İstanbul’a dair çeşitli mekanlar ve martılar dışında resimlerde yollar, doğal güzellikleriyle kente ait figürler ki, bazen bulundukları yer itibariyle bizi şaşırtsa da, bu formlar sanatçı için özel anlamı olan ve birbirini tamamlayan bir yapıda sunuluyor.

Ayşe Ece Deryaoğlu’ nun plastik dilinde öne çıkan yüzey, yüzeylerin üst üste getirilerek renklerle arkadan öne doğru gelişen kompozisyonu, boyanın düz sürülmesi, zaman zaman iki boyutlu algılamayı hissetmek, formları hareket ediyormuşcasına bir izlenim uyandırmaktadır.

Sergi 12-31 Ekim 2010 tarihleri arasında Kare Sanat Galerisi’ nde izlenebilinir.

Kare Sanat Galerisi

Abdi İpekçi Cad. No:29/9 Nişantaşı

T 212 240 44 48 – 212 230 58 91F 212 219 77 19

kayipfikir.com / 2010 - Alıntı Yapma ( Lisans ) Şartları

“ELİMİ TUT, AYAĞA KALK VE YÜRÜ”

1995-2003 yılları arasında Brüksel’de Academie Beeldende Kunsten’de (RHOK) sanat eğitimi alan Mezula Dragonetti’nin resimleri, İdart Sanat Galerisi’nde sergileniyor. 2009 yılında Bodrum’da bulunan Muğla Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi’nden mezun olan Dragonetti, Halen Dokuz Eylül Üniversitesi Güzel Sanatlar Enstitüsünde Yüksek Lisans yapmaktadır. 

Sergide, Dragonetti’nin popüler kültüre ait medya görsellerinden yola çıkarak oluşturduğu resimleri yer alıyor. Çalışmalar, ilk bakışta 1970’li yılları anımsatıyor. Öyle ki, Pop Art’ın sanat sahnesinde yükseldiği dönemde üretildiği izlenimini verebilir. Ancak, resimlerle karşılaşılan ilk saniyede kurulan benzerlik şiddetli bir biçimde yerini merak duygusuna bırakıyor. Hayır bunlar birer Pop Sanatı “ürünü” olamaz. Peki bu nostaljik kıyafetli insanlar kim? Neden buradalar? merakı. Sanatçının, boyayı fazla sulandırarak kullanması, çok renk kullanmaması, resimlerinde “eskinin” çizgi roman kültürüne atıfta bulunması ilk bakışta dikkati çeken özellikler. Sanatçı, bu tavrıyla izleyiciyi geçmişe dönmeye davet ediyor belli. Fakat öyle bir noktada bu dönüşü kesiyor ki, bunların nostaljik bir duruş için orada olmadığını anlıyoruz. Kuvvetli bir eleştiri var resimlerinde. Popüler kültürü sorgulayan çok güçlü bir yaklaşım. Fark ediyoruz ki gerçekte, popüler kültüre teslim olan bir dönemi “keşke” adımını atmaya çağırıyor. Keşke tüketim arzusu ve sanatın ortak bir paydası olmasaydı.

Sanatçı, kavramsal bir alt yapıyla oluşturduğu eserlerinde, biçimi asla geri plana atmıyor. Biçim de kavram da önemli onun için. En çok da kadın figürleri kullanıyor. Kullandığı bu figürler, edilgen olmaya başkaldırıyor. Kışkırtıcı gibi duran bazı figürler, aslında öyle olmadıklarını, “öyleymiş gibi” olarak vurguluyor.

Sanatçının, izleyiciyi sarsacak derecede etkileyici ayrıntılara yer verdiği işleri, 21 Ağustos 2010 Cumartesi saat 19:00’dan itibaren İdart Sanat Galerisinde görülebilir. Sergi 8 Eylül’e kadar açık kalacak.

İdart Sanat Galerisi
(Her gün 12.00-21.00 saatleri arasında gezilebilir)
Cumhuriyet Caddesi (Barlar Sokağı) No:37/4 Bodrum
0252 313 22 85 – 0537 723 82 15

kayipfikir.com / 2010 – Alıntı Yapma Şartları

Ruhcan Akil’in “Troya Önünde Atlar” temalı resim sergisi Bodrum İdart Sanat Galerisi’nde. 11 Haziran-2 Temmuz tarihleri arasında izleyici ile buluşan sergi, sanatçının, Yunan Mitolojisi’nin başyapıtlarından biri olan İlyada destanından yola çıkarak ürettiği işlerinden oluşuyor. Sanatseverler, Ruhcan Akil’in çalışmalarıyla 9 yıl süren Troya Savaşının son 51 gününün anlatıldığı dönemin ana temalarını görsel bir şölen eşliğinde izleme fırsatı yakalayacak.

Mitolojik konulu resimler yapan sanatçının yapıtlarının Halikarnas Balıkçısının yaşadığı ve çok sevdiği topraklarda sergilenmesi, Egenin tarihi yanını günümüzle buluşturuyor. Anadolu Efsaneleri isimli kitabında Halikarnas Balıkçısı, Troya savaşından bahsetmektedir. Bu sergi, dünyanın 7 harikasından birine sahip olan, her sokağı tarih kokan, Bodrum’da kendine çok farklı bir yer buluyor. Sanatçı, tarihten yola çıkarak oluşturduğu yapıtlarında, bellek kaybına gönderme yaparak, geçmiş ve bugünü birleştiriyor.

Sanatçı, 1983 yılında Mimar Sinan Üniversitesi (İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi) Güzel Sanatlar Fakültesi Resim Bölümü’nden yüksek lisans alarak mezun olduktan sonra sanatında bağımsız bir kişilik geliştirmek, plastik bir dil ve anlatım üslubu yaratmak amacıyla farklı temalarda birçok resim üretmiştir. Özellikle öykülerin kendisini fazlasıyla etkilediğini ve resim yapmada öykünün önemli bir unsur olduğunu  görmüş, tema olarak  öyküleri, destanları, yaşanmışlıkları ve anıları ele almıştır. Öykü ve destanların içerdiği sırlar sanatçının resim yapma sürecinde ortak yaşanmışlıklara dönüşmektedir. Bu ortak sırlar Akil’in tuvalinde izleyici ile paylaşılmaktadır.

Ruhcan Akil, bu seri çalışmasına 1990’lı yıllarda Melih Cevdet Anday’ın “ Teknenin Ölümü” adlı kitabındaki “Troya Önünde Atlar” şiirinden esinlenerek başlamıştır. Troya teması üzerine  bir çok kaynağa ulaşmış ve incelemiştir. Ruhcan Akil’in  resimlerine konu olarak seçtiği Troya üzerine 20 yıldır yaptığı çalışmalar, aynı zamanda bu kültür mirasımızın korunması ve tanıtılması için de çok önemli bir sanatçı duyarlılığı ve tavrıdır.

Sanatçının eserleri;  Berlin Müzesi ve Çanakkale Arkeoloji Müzesi’nde, Yeditepe Üniversitesi Özgün Baskı Müzesi’nde, Muğla Üniversitesi Müzesi’nde, Canon Europe Merkezi’nde, Sabancı Holding-AKSANAT Kültür ve Sanat Merkezi koleksiyonu’nda vb. koleksiyonlarda yer almaktadır. Sanatçı çok yönlü yaratıcılığı ile; ayrıca “Gölge” temalı 4 kişisel fotoğraf sergisi gerçekleştirmiş, Kültür-sanat yönetmenliği ve yazarlığı yapmış, 1984 yılında İstanbul Moda-Kadıköy’de“Leke Sanat Atölyesi”ni kurmuş, Troya Projesi kapsamında “Yapısal Heykel” olarak Troya Kültür Merkezi’ni Uzay Kafes Sistemden tasarlamış ve projelendirmiştir. Akil, sanatçı kişiliğinin yanısıra eğitimci kişiliği ile 1985 yılından bu güne, 1998 yılından itibaren de Yeditepe Üniversitesi, Güzel Sanatlar Fakültesi ve İletişim Fakültesi, Görsel İletişim Tasarımı Bölümlerinde dersler vermektedir.

Bu çok yönlü  sanatçının sır ve sembollerini, farklı öykülerin tuvale döküldüğü sergisi ile sanatseverler 11 Haziran – 02 Temmuz 2010 tarihleri arasında Bodrum,  idart Sanat Galerisi’nde izleyebilirler.

İdart Sanat Galerisi

Cumhuriyet Caddesi (Barlar Sokağı)  No:37/4  Bodrum
0252 313 22 85 –  0537 723 82 15

Kayipfikir.com / 2010

Haluk Mutlu’nun eserleri, 25 Mayıs-10 Haziran tarihleri arasında Bodrum İdart Sanat Galerisi’nde izleyici ile buluşuyor. Sergide, Betçeli ismiyle de tanınan sanatçının, son dönem çalışmaları yer alıyor. Resimlerin eskiz ve etütleri sergiye dahil edilerek, sanatseverlere yaratım süreci de gösteriliyor. Böylelikle sanatçı, sadece bitmiş bir eseri bizimle paylaşmıyor, atölyesini de galeriye taşıyor. İzleyici ise yapıtların hangi aşamalardan geçtiğini görerek, bu süreci değerlendirme şansına sahip oluyor.  

Sanatçı, İstanbul Devlet Güzel Sanatlar Akademisi’nde öğrenim gördükten sonra, A.B.D.de Rhode Island School of Design’a devam etmiştir. Yurt içi ve yurt dışında pek çok karma sergiye katılan, kişisel sergiler açan Haluk Mutlu, Bodrum’daki atölyesinde çalışmalarını sürdürmektedir.

“Boyacı Küpü Değil” adını verdiği sergisinde, sanatçı olmanın getirilerini ve/veya götürülerini hicivsel bir isimle vurgulayan sanatçı, ülkemizde bu ismi kullanmanın dile kolay gelen tarafını da öne çıkarır. Sanat ve sanatçı tanımlamasının, ülkemizde, magazinsel tanımlamalarla karıştırılması ve sıklıkla kullanılmasını da eleştiren sanatçı şu sözlerle eleştirisini dile getiriyor

“…Sanatçı olmak başka, artiz olmak başka…
Boyacı küpü değil bu…
Anlayanın gelip bakması lazım.
Ben artiz değil, sanatçı olmak istedim”

Oldukça kapsamlı bir sergileme yapacak olan sanatçı, izleyiciye çok geniş bir koleksiyon sunmanın yanı sıra sanat tarihsel bir gezinti için ayrı bir bölüm açıyor. Burada Miro, Picasso, Chagall, Osman Hamdi, Beckmann gibi sanatçıların yapıtlarını yeniden yorumlayarak metinsel boyutta destekliyor.

24 Mayıs-10 Haziran tarihleri arasında İdart Sanat Galerisi’nde sanatseverlerle buluşan sergi bu tarihler arasında her gün 10:00-19:00 saatleri arasında gezilebilir

İletişim

İdart Sanat Galerisi
Cumhuriyet Caddesi (Barlar Sokağı)
No: 37/4
Bodrum
05377238215-02523132285

Galeri Artist çok ince bir davranışla artshow 7-16 Mayıs 2010 tarihlerinde gerçekleşecek olan Art ShowA davetiyemi göndermişler bu ince ve nazik davranıştan dolayı teşekkürlerimi buradan iletiyorum. Daha öncede Burhan Doğançay Akmerkezdeki sergisine ince davetlerini almıştım.

Bodrum İDART Sanat Galerisi, bu kez genç bir ismi ağırlıyor. 24 Nisan-6 Mayıs tarihleri arasında Hasan CİNGİZ’in “Çingeneler” isimli sergisi sanatseverler ile buluşacak. Pek çok karma sergide işleri yar alan Cingiz’in ilk kişisel sergisi olan “Çingeneler”, 2008 tarihinde yapmaya başladığı bir serinin devamı. Daha önce internet ortamında bir kısmı sergilenen işler, izleyiciler tarafından çok beğenilmişti.

Bu serinin devamı olan işlerinde genç sanatçı, sanatın yersizyurtsuzluğuna bir gönderme yapıyor. Göçebe bir toplum olan çingeneler ile sanatın kendisi arasında bağ kuruyor. Farklı disiplinlerde işler üreten Cingiz, bu farklılığı kimi zaman disiplinlerarası çalışmalar yaparak da bize gösteriyor. Serginin açılışında yapılacak olan performans bu tavrın ipucunu seyirciye veriyor. Bu çağdaş tavır, Cingiz’in tuvallerini sergileme biçimi ve yapılış aşamasında da kendini gösteriyor. Geleneksel pentür anlayışından uzaklaşarak yaptığı bu işlerinde cingiz, farklı bir teknikle boyayı tuval üzerine akıtıyor.
Sergi, bütünüyle izleyiciyi şaşırtıcı nitelikler taşıyor.
24 Nisan saat 19:00′da açılacak olan sergiye tüm sanatseverler davetlidir.
24 Nisandan sonra her gün saat 10:00 19:00 arası gezilebilir.

İletişim:
Cumhuriyet Cd. No: 37/4 BODRUM
info@idartgaleri.com
agoknur@hotmail.com
02523132285
kayipfikir.com / 2010

Sergi 10 şubata kadar gezilebilir sergi kokteyli 23. Ocak Cumartesi günü saat 18.00- 20.00 arası gerçekleşecektir. Darina Dancheva nin sergisi gerek ismi gerek resimleriyle benimde ilgimi çeken bir sergidir kullanıcılarıma gezmelerini tavsiye ediyorum.

Sanatçı “Gözlerdeki Hakikat” adı altında ürettiği eserleri için şunları ifade etmektedir:
Gözler insanoğlunun en önemli organlarından biri olduğu kadar, her kültürde insanın güzelliğinin ölçüldüğü bir boyuttur. Hakikat gözlerde aranır, aşk gözlerde bulunur. Resimlerim sanat severlere gözleri üzerinden hitap eder ve benim gördüğüm hakikatleri onlarla paylaşır. Bir misafir İstanbul`a geldiğinde ilkin herşeyi gözleri ile keşf eder, şehrin asıl güzelliğini, duygusunu dokusunu gözleri ile tadar. Benim bu sergi için yaptığım çalışmalar “gözlerdeki hakikati” sanat severlere hissettirebilmek içindir.
Sanatçı hakkında:
Sanatçı 1966 yılında Filibe/Plovdiv`de doğmuş 1988 ile 1993 yılları  arasında Kutsal Kiril ve Metodi”, Veliko Tırnovo Güzel Sanatlar Akademisinde eğitimini sürdürmüştür. Çeşitli ülkelerde hem çalışmalarına davam etmiş, hemde pek çok kişisel sergiler açmıştır. Sanat hayatinda sırf tuallele yetinmeyip, duvarlara tatbikli büyük boyutlu freskler üzerine de çalışmalar yapmıştır.

YER  : GALERİ ARTİST Çukurcuma
TARİH  : 23 Ocak – 10 Şubat 2010
AÇILIŞ: 23 Ocak 2010 Cumartesi, Saat 18.00

SERGİ  MEKANI:
Tarayıcınız bu resmin gösterilmesini desteklemiyor olabilir.
Altıpatlar Sok. No 26 Çukurcuma
Beyoğlu İstanbul
Tel: +90 212 251 91 63

16 Şubat-20 Mart 2010 – MAC ART GALLERY

(Kokteyl: 16 Şubat 2010 >> 18:00-20:00 )

Mac Art Gallery Çağdaş Sanatın genç kuşak isimlerinden Fırat Engin sergisi ile günümüz toplumuna eleştirel bir gözle bakıyor. Sergi; Endüstriyel toplumların birey üzerinde yaratttığı etkiye, bireysellikten çıkan, “kimlik” olma özelliğini yitiren ve gittikçe aynılaşan bireylerin dejenerasyonuna göndermelerde bulunurken aynı zamanda birey kimliğinin ne derece önemli olduğunun altını çizmek istiyor…

Sergi adını, Jean Baudrillard’ın  “Sessiz Yığınların Gölgesinde” adlı kitabında yer alan,  “sonsuz sayıda eşdeğerli birey” formülünden yola çıkarak alıyor: “1+1+1+1+1”

Sergide yer alan işler; bu formülünde perspektifinden yola çıkarak, yapıt kurgusunda kullanılan çeşitli nesne ve malzemelerin birlikte oluşturduğu metaforik anlatımlarla, toplum-birey-kitle ilişkisine göndermelerde bulunuyor. 21. yy’da endüstriyel kalkınma, batılı devletlerde de olduğu gibi hızlı bir şekilde açığı kapatma yarışına giren gelişmekte olan toplumların da sosyo-kültürel yapılarını dejenerasyona uğratarak, ileriye dönük sosyolojik bozulmaların dip dalgalarını yaratmaktadır. Bu durum, kültürel içi boşluk ve dejenerasyon ile kendinden gittikçe uzaklaşan ve kitleleşen toplumlar haline dönüşme durumunu da beraberinde getirmektedir. Kitle bu haliyle, toplumsaldan uzak ve mesafeden yoksun prototiplerden oluşmaktadır. En temelde hedef, bireydir. Bireyin kültürel zenginlik harmanında eklektik bir postmodern karakter tipi çizmesi ve bunun içinde sunulan hazır format bir birey tipinin oluşumu; düşünen,özerk ve yaratıcı bir toplumsalın oluşmasına engel olmaktadır.Bu tür bir ortamda “Mesafe” kavramına sahip olamayan bireyler, 21.yy metropollerinde yaşanan küreselleşme ile de bir tür kültürel harmanın sunulduğu çağın çocukları haline gelmektedir. Doğru ve yanlış bilgi karmaşası içinde olduğumuz bu dönem; trajedinin ve romantizmin, iyi ile kötünün, savaş ile barışın, politika ile hayatın, ‘aşırıcılık’ gibi total rejimler ile demokrasinin iç içe geçtiği bir dönemdir. Böyle bir ortamda doğrudan bireyin önemi hayatidir: birey kendisine sunulan ile değil –kendi seçimleri ile-kendi serüvenini oluşturmalıdır.

Sergi ana hatları ile; bir tür pusula görevi görmekte ve bireyin önemine dikkat çekmektedir. Çalışmaların bütününde, merkezde yer alan ana tema; bireyi işaret etmektedir. Bu işaret bazen bir ışığın, bazen bir videodaki figürün, bazen de doğrudan izleyicinin katılımına bırakılmıştır.

Genç ve başarılı sanatçı Fırat Engin’in eserlerinden oluşan sergi 16 Şubat-20 Mart 2010 tarihleri arasında Pazar hariç hergün izlenebilir..

Bilgi İçin

Defne Özbayer

Mac Art Gallery

Mim Kemal Öke Cad. Lal Apt No:23/3-4 Nişantaşı
T: 212 343 85 40-41
F: 212 343 85 42
www.macartgallery.com